第二百零八章 《旺角卡门》

　　王家卫现在可没戴着墨镜，而且脸红的表情一下子就被看了出来。不得不说，被新艺城开除的事情的确让王家卫挺尴尬的。
　　但是既然吕言问起了，王家卫倒也不含糊道：“是！我虽然是编剧部的，但不太喜欢写剧本。”
　　王家卫这么坦诚的回答，倒让边上的刘镇伟顿时愣了下准备开口。
　　吕言马上摆摆手，笑笑道：“镇伟哥，我懂卫哥的意思。”
　　王家卫的电影和他的作风，吕言早就是如雷贯耳。这个导演的电影，在张国荣他们看来是最难拍的。因为这个导演永远不会给你剧本，甚至想到什么拍什么。你到了片场，就是告诉你今天的戏份。然后，人物的感觉之类都需要你自己摸索。而他，就是不停的拍。
　　你永远不知道他想要拍的究竟是什么，他想要表达的东西究竟是什么。就是让你不停的表演，直到有他要的感觉出现时他才会进行下一组的拍摄。
　　王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
　　人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空。启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧。王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》
　　当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市！而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照。
　　王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的。或者说，风格本身有时候就是他的内容。
　　在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
　　作为当初电影学院的学生，对于王家卫的电影吕言也是反复的研究过。虽然王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
　　也正因为他电影的寓意以及将他的拍摄方式结合起来，才会有所谓的王家卫式美学电影。对于他不爱写剧本，而是让演员进行肆意的自我展现。然后将这些感觉串联起来，然后将他心中的故事整合出来才会有这样的效果。
　　可以拍摄卖座商业片的导演很多，但像王家卫这样的导演却是难得一遇。
　　想了想，吕言笑笑道：“家卫哥，你就先安心在编剧部待着吧！我也不会限时让你拿出什么剧本，如果你有什么好的故事构思和想法可以来和我谈谈。”
　　听到这话，王家卫顿时眼前一亮道：“可以吗？我如果来拍的话，可能拿不出剧本！”
　　露馅了！
　　王家卫这话迫不及待的一说出口，率先笑起来的是吕言。紧跟着，刘镇伟也顿时苦笑了起来。其实关于不用剧本拍电影的事情，王家卫跟他聊过很多次。虽然他很肯定王家卫的许多想法和方式，但是没有剧本拍电影这在香港是非常少见的。
　　不说老板愿不愿意，就算是愿意但投资资金上怎么算？给你预算，到时候你拍不完。到时候还得追加投资，显然大部分老板可并不会愿意的。
　　但是现在吕言就这么一说，王家卫竟然就这么快接口了。说明，这家伙早就已经有了腹稿。但很显然，他的腹稿写出来就会有失偏颇。或者说，得到不想要的效果。
　　其实王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
　　在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
　　所以听到王家卫的话，反倒是吕言来了兴趣道：“这么说，你是有想法喽？”
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　　犹豫了下的王家卫，忽然抬起头看着吕言点点头道：“是的，有想法！”
　　其实吕言也是思量，其实春节档的电影安排还没有步入正规。事实上拍完《胭脂扣》的吕言，这段时间确实需要休息。而且以在东城映像的资金，暂时也就投拍几部电影的情况。现在《赌圣》已经敲定，而且自己也让王晶拿剧本……如果再加上王家卫这个无底洞，吕言还真不知道填不填的起。
　　思忖了下，吕言好奇道：“说说看，大家一起分析下到底可行不！”
　　“其实这个想法，还是当初看了你的《英雄本色》之后才有的。”王家卫冲着吕言笑了下，开始说道：“就是两个社团的江湖打手，一个是大哥，一个小弟……”
　　听着王家卫说起开头，刘镇伟明显注意到吕言的眼前一亮。他有些好奇，因为这个故事新鲜吗？这样的故事有很多，算不出什么。难道就因为这个故事跟《英雄本色》一样是江湖黑帮片，所以这位老板来了兴趣？
　　这样也好，至少给了王家卫一次得到展现自己的机会。
　　那么吕言呢？
　　实在是因为这个故事太让吕言熟悉了，因为这个故事不就是王家卫的处女作——《旺角卡门》么！虽然当初的刘德华演技还不是很精湛，虽然张学友一直是有些癫狂的表演状态，虽然张曼玉还没有成为演技女神……但是这部电影，却让很多人记忆犹新！
　　至少最后的结局，让吕言唏嘘不已。
　　王家卫拍戏要求高，可能开机前还见不到剧本，不知道明天拍什么，不断地NG，不断被折磨，可能最后一个镜头也没用。吕言忽然想起，曾经的张曼玉曾就抱怨过说：“他习惯于一直拍下去，找那个角色的感觉，在他没有找到感觉之前，大家也都不知道是在演什么，角色怎么样，每天都有考试的感觉”。
　　王家卫说，能够征服这些大牌明星很简单，就是和他们谈角色。
　　“我的剧本不是先写出来的，而是写的时候就已经想好了这个演员，根据这个演员量身定制，每个人演员都很在意自己究竟会被变成什么样子。”
　　正因为有这样的方式，王家卫的成功是必然的。也正是因为他的特立独行，得到了很多大牌的支持和认可。
　　不过听着王家卫娓娓道来，吕言也知道对方这个故事的想法也还未成熟道：“公司现在的确需要多些不同类型的电影出来，而且我也非常看好你和镇伟哥。虽然现在公司并不大，资金也并不是非常的充裕。但我们胜在量小，所以我这个人是非常注意影片质量的！
　　卫哥，你的这个故事还并不成熟。既然你们来到公司，那我们就以诚相见。这次《赌圣》，以及你的这个故事我都可以投拍。但这也算是一次机会，究竟成绩好不好的后果你们也都了解！毕竟我们要搞的是电影公司……”
　　吕言的意思，非常明确。刘镇伟和王家卫也都非常清楚！但是他们两人没想到，刚来到东城映像。这位老板就这么肯给面子，果然是魄力不小的老板。虽然知道他启用新人非常大胆，但就这么快拍板决定投拍两部电影是非常少见的事情。
　　而吕言之所以能有这样的底气，第一是相信《赌圣》的剧本和《旺角卡门》的剧本。第二，就是他希望笼络住刘镇伟和王家卫。这两个导演，今后在香港电影圈的地位可谓举足轻重。有这样的两位导演坐阵东城映像，公司就不用担心票房回收和口碑问题。
　　而且，就算现在的刘伟强和王家卫还处于初步阶段。但拍电影这种东西，本身就是慢慢进步的。现在风格还未形成，但吕言他们都可以加以指导。有问题的话，还能够及时的收一下就没事。
　　也正因为如此，东城映像即将投拍的两部电影也已经决定。
　　《赌圣》和《旺角卡门》！
　　《赌圣》的剧本已经是初具规模，有了吕言的初稿。刘伟强加以润色起来，能够很快就投入拍摄。到时候对方肯定也是会经常找吕言商量，所以对于票房上的问题吕言还是非常有信心的。
　　至于《旺角卡门》？吕言就更不用担心了，王家卫这家伙拍电影本来就不需要完成的剧本。他给演员的剧本，也就是笼统的一个故事。究竟怎么拍，都是按现场来。当然，也正因为如此，王家卫的电影拍摄起来肯定是缓慢的。
　　那么到时候主打的，必然是《赌圣》这部电影。
　　而王晶现在也正在构思自己的剧本，到时候投拍的便是三部电影并驾齐驱。那么在公司人手上的招募，就必须加快脚步。
　　“好，既然两部电影都已经决定。我可不希望两位让我失望喔！”吕言话虽然这么说，但心里却是非常舒畅的。至少为公司今后打下基础，那就确保公司的前程。
　　《赌圣》的演员，差不多吕言自己都是全部定下来的。而《旺角卡门》的演员，吕言完全给了王家卫最大的自由发挥程度。
　　倒也谈不上不管不问，只不过王家卫的风格如是。吕言需要做的，除了支持就是看紧这个现在还并没有形成风格的大导演。
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　　《〈赌神〉再度神奇，票房终发威！》
　　《洪金宝终究难敌吕言！》
　　《嘉禾模式的失败，证明电影需要革新！》
　　《两大电影巨头前截后追，却依旧难挡吕氏电影！》
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　　就在吕言确定给刘镇伟和王家卫一次导演机会时，暑期档票房排行榜再度发生了戏剧性的变化。《赌神》票房忽然越来越高，直接就超越了《富贵列车》。而《最佳拍档之千里救差婆》虽然一直位居第三，但票房却开始赶近《富贵列车》！